Содержание психодраматического действия и смысл

Психодраматическое действие создается протагонистом и ведущим вместе. Роль ведущего в этом процессе может варьироваться от простого наблюдения до активной режиссерской работы – в зависимости от потребностей протагониста. Психодраматическое действие – это творческий процесс поиска конструктивного решения проблемы. Оно не всегда приводит к решению, но часто позволяет клиенту существенно продвинуться к нему.

Часто в психодраме проигрываются сцены из прошлого, в которых происходило что-то значимое для протагониста (если протагонист вспоминает о прошлом). Бывает, что у протагониста есть в прошлом какой-то неприятный эпизод, который вызвал когда-то много негативных или спутанных чувств, и отголоски этих чувств остаются с ним, мешая ему в настоящем. В психодраме можно вернуться в прошлое и понять, что именно внутри протагониста тогда произошло. И тогда найти способ отпустить эту ситуацию. Иногда значимый терапевтический эффект дает проживание своего прошлого по новому, хорошему сценарию.

В некоторых ситуациях психодраматическое действие может быть не реальным, а символическим. Это позволяет работать с событиями прошлого, если они слишком тяжелы для того, чтобы в них возвращаться. Символическое действие также может быть уместным в ситуациях, когда у протагониста нет конкретных воспоминаний о прошлом, или когда протагонист не хочет говорить на группе о чем-то конкретном из своего прошлого.

В психодраматическом действии можно спроектировать и проиграть желаемое будущее протагониста для того, чтобы увидеть его и почувствовать, действительно ли оно столь желаемое? А может быть понять, почему оно не наступает? Или как-то иначе. Реальное будущее всегда получается отличным от разыгранного в психодраме, но опыт разыгранного будущего часто оказывается важным для жизни в настоящем.

Психодраматическим действием может стать разыгрывание внутреннего конфликта протагониста. Например, можно разыграть ситуацию, когда вокруг протагониста стоят его внутренние голоса и говорят ему, что ему нужно делать. Такое разыгрывание часто приводит к осознанию структуры и причин этого конфликта. А после этого, например, можно во взаимодействии со своими внутренними голосами попробовать разные способы преодоления этого конфликта и найти подходящий.
Каков в этом смысл?

Психодрама направлена на проживание нового и важного для человека опыта непосредственно в психодраматической группе. Это может быть новый опыт взаимодействия с другими людьми, а может быть новый опыт устройства своего внутреннего мира, т.е. взаимодействия с самим собой. Реалистичность психодрамы заключается в следующем. Когда человек проигрывает в психодраме ситуацию своей жизни или своего внутреннего мира, он погружается в реальные чувства, характерные для этой ситуации. И когда в психодраме он эту ситуацию разрешает, это разрешение становится его новым опытом действия в такой ситуации.

Отсюда 

Rie Nakajima и мои мысли

Вновь пересматривая работы Rie Nakajima, поражаюсь ее умению видеть то, что сокрыто, тайные миры за всякой мелочью. Вот хотя бы в этой работе это проявляется сполна! Об этой способности видеть писала Марина Москвина в книге "Учись видеть". Способность видеть действительную суть предмета. Это фантастическая способность! У меня она тоже появляется и проявляю я ее не сказать, чтоб совсем редко, но она не очень доступная что ли. Восхищаюсь Rie Nakajima! Восхищаюсь теми, у кого получается так! Причем это универсально для любого вида творчества, абсолютно любого. Сейчас много читаю про профессию режиссера, про сам процесс съемки. Вот это умение видеть иначе сначала ищут в поступающих, а потом воспитывают, взращивают с помощью всяческих упражнений, заданий. Не за этим ли люди приходят в кинотеатры, чтобы им показали жизнь, окружающий мир под другим углом? Не за этим ли идут к психотерапевту, чтобы выйти ЗА пределы привычного понимания вещей, УВИДЕТЬ скрытые смыслы своих поступков, мотивов поступков ли других людей? Не за этим ли мы читаем книги, чтобы погрузиться в ИНЫЕ миры, иные реальности? Пространство дополнительной реальности.

Кларисса Пинкола Эстес

Даже если какой-то эпизод нашей жизни можно сравнить с крушением или с пожаром, впереди нас ждет другой эпизод, а за ним третий. Всегда есть возможности что-то исправить, сделать свою жизнь такой, какую мы заслуживаем. Не тратьте время на то, чтобы ненавидеть свои неудачи. Неудачи учат больше , чем успехи. Слушайте, учитесь, идите вперед.

Кларисса Пинкола Эстес, " Бегущая с Волками"

Елена Макарова

Читая френдленту в жж, встретила чудесное: цитату из книги Елены Макаровой "Как вылепить отфыркивание":
"Поверьте, если мы забетонируем наши внутренние источники (из боязни, что ничего не выйдет или выйдет что-то не то), то они будут казаться нам серыми и ничтожными - откуда же тогда черпать силы и на чем строить жизнь? ... Подходящий момент - любой..."

Кшиштоф Кесьлёвский

«Меня очень занимает, что люди замечают и как-то трактуют некоторые вещи, в фильме не названные или даже вообще в нем не присутствующие. Но после этого они начинают в произведении существовать.
Для этого я и снимаю фильмы. Когда меня спрашивают, почему я их делаю, я отвечаю: потому что хочу поговорить. Что такое открытие тайных и невыраженных значений, как не род беседы? Ведь беседа в том и состоит, что находишь у другого то, чего не имеешь сам. А это, в свою очередь, приводит к тому, что и в себе обнаруживаешь нечто неожиданное».
Кшиштоф Кесьлёвский

Александр Гордон

Александр Гордон:
"Мой кинозритель – это человек, который понимает, что, как бы я ни старался, я смогу пройти только половину пути к нему, а вторую часть должен проделать он сам. Для этого он должен быть сердечным и знать элементарные азы того языка, на котором с ним разговаривают. Он должен отличать образ от символа, должен понимать простые вещи: почему в этом кадре режиссер показывает актера крупно, а в этом на очень общем плане, почему здесь главное – пейзаж, а вот здесь – тот текст, который на фоне этого пейзажа звучит. Очень сложно говорить о поэзии или читать стихи человеку, который ничего, кроме двух-трех поэтов из школьной программы, не знает".

Александр Гордон

Александр Гордон:
"Вообще все режиссеры так или иначе делятся на две категории. Одни - самовыразители: все, что они делают в кино, они берут из себя, у них нет другого материала. Конечно, гением и самым ярким примером этого направления является Феллини. Недавно, в прошлом или позапрошлом году, была выставка, привезли очень много рисунков, фотографий, записных книжек Феллини, и стало понятно, что он всю жизнь прожил фильмами, у него ничего другого не было.

Второй тип я называю "интерпретаторы". Если меня можно считать режиссером, то я отношусь именно к этому второму типу. Знаете, как Блок говорил: "Приближается звук. И, покорна щемящему звуку, молодеет душа". То есть возникает какой-то внутренний или внешний раздражитель, и ты понимаешь, что начинают рождаться невиданные (или виданные) тобой образы или мысли, возникают вопросы, на которые ты в жизни ответить не можешь, они не принимают бытовых ответов, они какие-то надмирные. И ты понимаешь, что попал: у тебя зреет то, что можно назвать замыслом, и он во что-то должен воплотиться. Тогда я, как в описанном случае с Данелия, под это начинаю искать материал".

Откровенно говоря, слабо могу представить, как можно взять только из себя. Нас воспитывали, учили, растили люди, они нам что-то давали, мы что-то брали, мы подпитываемся культурной средой, в которой мы живем, соприкасаемся, мы опираемся на корни, на прошлое. Одно пронизывает другое, я как-то преломляю все, что вокруг меня, проживаю это изнутри. Тут только дело в степени соотнесения: с преломленным через себя или с воспринятым более чисто что ли. Или даже вопрос, на что ориентируется человек больше: внутренний мир или мир вокруг. А может он это и имел в виду изначально?

Прекрасное

"Рина Зеленая - мне:
- Вы будете у меня через полчаса.
- Нет, часа через полтора.
- Откуда же вы претесь?"

из книги Марины Москвиной "Учись видеть"

Сергей Довлатов

Сильные чувства - безнациональны. Уже одно это говорит в пользу интернационализма. Радость, горе, страх, болезнь - лишены национальной окраски. Не абсурдно ли звучит: "Он разрыдался как типичный немец".

Сергей Довлатов

Кшиштоф Занусси

Практически притча от Кшиштофа Занусси:
«Я был когда-то в Бернасе, иначе говоря, в Варанасе, святом месте над Гангом […] Когда мы вошли в храм [место культа священных обезьян], шофер купил какие-то семена и косточки, которые он должен был возложить для обезьян на алтарь. Мы ходили по внутренним галереям, обезьяны прыгали у нас над головами, а шофер все время держал в руке суховатую палку. Я спросил его, почему он ходит с этим дрыном.
- Если какой-нибудь обезьяне вздумается вас поцарапать, я буду вас защищать, - ответил он.
- Хорошо, - сказал я, - но как это может быть, ведь это – священные обезьяны, ты купил для них корм, который положишь на алтарь, и, не смотря на это, держишь в руках палку?
Он посмотрел на меня и сказал мудрую вещь:
- Эти обезьяны священны, но если они будут царапаться, то получат палкой по лапам.
Я спросил:
- А что в них такого священного?
Он ответил:
- Это очень просто – жизнь. Жизнь священна, а царапанье – нет. То, что они живут, великолепно».

Из книги Кшиштофа Занусси «Пора умирать».

Кларисса Пинкола Эстес

Потрясающая фраза из книги Клариссы П. Эстес "Бегущая с волками": "Если ты никогда не пойдешь в лес, с тобой никогда ничего не случится, и твоя жизнь так и не начнется. Ступай в лес!"

Кларисса Пинкола Эстес

"Меня всегда поражало, как волки толкают друг друга, когда бегают и играют, старые по-своему, молодые по-своему, равно как и тощие, толстые, длинноногие, короткохвостые, лопоухие, хромые. У каждого свое тело, своя сила, своя красота. Они живут и играют в соответствии с тем, кто они есть и как себя чувствуют. Они не пытаются быть тем, кем не являются.

Несмотря на всю красоту и выносливость, про волков иногда говорят, что они слишком алчные, у них слишком ненасытный аппетит. О женщинах, как и о волках, порой судят так, будто имеет право на существование лишь один темперамент, лишь один аппетит - умеренный. Когда женщину сводят к повадкам, манерам, и внешним признакам, соответствующим единственному идеалу красоты и поведения, это ущемляет ее тело и душу, лишая ее свободы.

Тело создание многоязычное. Оно изъясняется цветом, температурой, румянцем узнавания, сиянием любви, пеплом боли, жаром возбуждения, холодом неуверенности. Оно изъясняется, чуть заметно пританцовывая, порой покачиваясь, порой подрагивая, порой трепеща. Оно изъясняется сердцебиением, упадком духа, пустотой под ложечкой, взлетом надежды.

Ограничить красоту и ценность тела чем-то меньшим, чем это великолепие,- значит лишить тело его законного духа, законного облика законного восторга. Когда вас считают уродливой и никчемной только потому, что ваша красота не отвечает современной моде, это глубоко ранит естественную радость - принадлежать к дикой природе.

У женщин есть все основания отвергнуть психологические и физические стандарты, которые травмируют дух и обрубают взаимосвязь с дикой душой. Ясно, что инстинктивная природа женщины куда больше ценит тело, дух за их способность быть жизнерадостными, чуткими, выносливыми, чем за внешнее соответствие каким бы то ни было канонам. Это значить очертить более широкий круг, объемлющий все виды красоты, формы и функции.

Есть великое множество методов и средств, позволяющих жить в согласии с инстинктивной природой, и ответы на ваши самые сокровенные вопросы меняются по мере того, как меняетесь вы и меняется мир, поэтому нельзя сказать: «Делай так-то и так-то, в таком то порядке, и все будет хорошо». Но, встречаясь с волками, я всегда старалась выяснить, как им удается большую часть времени жить в такой гармонии. Поэтому я посоветовала бы вам ради собственного спокойствия прямо сейчас начать с любого пункта этого списка. Тем, кто ведет борьбу, было бы очень полезно начать с номера десять.

ОБШИЕ ВОЛЧЬИ ПРАВИЛА ДЛЯ ЖИЗНИ
1. Искать пищу
2. Отдыхать
3. В промежутках бродить
4. Хранить верность
5. Любить детей
6. Играть в лунном свете
7. Держать ушки на макушки
8. Позаботиться о костях
9. Заниматься любовью
10. Почаще рычать ".


Кларисса Пинкола Эстес

Михаил Алдашин

Михаил Алдашин:
"Что такое кино? Это чудо. Хорошее кино, настоящее - это чудо, конечно, потому что создается мир, создаются характеры, создаются отношения. Кино - это искусство, а искусство для меня определено Толстым - способность заражать своими мыслями и чувствами".

Книга «Андрей Звягинцев. Кинорежиссура. Мастер-класс 01».

Попала мне в руки книга «Андрей Звягинцев. Кинорежиссура. Мастер-класс 01».

Любопытная серия «Мастер-класс» от издательства «Мир искусства».
Поделюсь некоторыми интересными для меня местами. Книга написана в форме диалогов, где Андрею Звягинцеву задаются вопросы. Вопросы опускаю, цитирую по сути.
На вопрос, как стать режиссером Звягинцев отвечает:
«Я исхожу из того, что нужно верить в себя. Вот просто верить, что в тебе жив голос. Без этого условия ты не сможешь серьезного шага осуществить […] У тебя в голове возникает картина, и ты из страха, что это не нужно никому, что это не будет востребовано, не делаешь простого шага в неизвестность. Потому что, если ты делаешь честный шаг, если ты исходишь из своего огня, из своего понимания, что это нужно сказать, дальше уже твой голос путешествует самостоятельно. Ты его не изобрел, ты просто открыл себя, кто ты есть. И, если то, что ты есть, имеет смсыл, то ты будешь принят. Или, если это не имеет смысла, окажешься «пшиком». Мы боимся оказаться этим самым «пшиком». Единственный путь – это доверие себе, своему огню. Гамлет говорит: «Так погибают замыслы с размахом, вначале обещавшие успех, от долгих отлагательств». Рефлексия необходима, но в какой-то момент крайне необходима решимость действовать».


И тут хороший вопрос, когда разогрев, подготовка к творческому выплеску становится чрезмерной? Когда сдерживание, удерживание себя от преждевременных действий, когда внутри еще не вызрело, не оформилось в понятное, ясное и готовое выплеснуться наружу, становится уже передерживанием внутри? Как мне кажется, тут важно и выносить и не переносить.


Для меня это «пшик», о котором пишет Звягинцев, это как раз результат недоношенности. Когда идея не дозрела, не обросла смыслами, не наполнилась сполна мыслями, чувствами, эмоциями создателя. Создающий не прошел весь путь, не набрался опыта необходимого для воплощения, реализации того важного, что внутри и просится на поверхность. Попросту выдал сырую идею, не готовую выйти в мир, а потому не нежизнеспособную.

«[…] то, что ты делаешь – это то, что определяет тебя. И если ты претворяешься, то это рано или поздно будет видно. Если поставишь перед собой заведомо фальшивую задачу – это будет видно… Видно все. Когда человек действует, он весь как на ладони. Потому что другому дан взгляд, дано зрение. Человек видит, что есть что. Это мужественный шаг – взять и обнаружить себя. Потому что это рискованный шаг, можно ведь оказаться «пшиком». Но это одновременно и единственный верный путь к самореализации. Ты услышал отклик, и ты понимаешь, что ты существуешь. Что ты есть.»


Звягинцев делится фразой своего педагога по актерскому мастерству:
«Послушайте, театру больше двух тысяч лет. Вы должны знать, что в театре было все. Абсолютно все. Единственное, чего там не было, - это вас».


И если стремиться изобрести что-то новое, думать о том, чтобы внести великий вклад в кинематограф, то это путь к тому, по мнению Звягинцева, чтобы спрятать свой голос, не давать «ему пути. Ты не можешь знать свой голос, ты только одно знаешь, что в тебе живет этот огонь. И если ты этому огню даешь путешествие, тогда он осуществляется. Но не в рациональном, не в программном. Это не может быть задачей, понимаете? [...] Новое – это только вы сами, ваша индивидуальность. Голос, которого вы не знаете до поры, который вы познаете в процессе созидания, творческого создания фильма». Я бы даже сказала шире: в процессе творческого создания любого объекта своей деятельности: картина ли это, поэма или фотография, это может быть даже приготовление блюда или высаживание цветов, если вы вкладываете в этот процесс свою душу. В конечном счете, это дача места своему голосу в процессе создания собственной жизни. Строить жизнь во весь голос.

Андрей Звягинцев и парадокс в кино.

Мне кажется, тут как нельзя лучше проявляется позиция Звягинцева.

«Люди с подавленным чувством сопереживания не готовы впустить в себя парадокс, их критическое мышление не знает, что делать с необъяснимым, и они скорее назовут нелогичным и абсурдным то, что не поддается их пониманию, нежели признают в самих себе некий изъян восприятия […] Не следует уповать на разум, на то, что он в состоянии нам все объяснить, нужно доверять интуиции, собственному чувству, которые иногда схватывают предмет сразу, целиком, потому что имеют дело с неизъяснимым, с неведомым, невыразимым, а последующие попытки разума все это объяснить очень часто терпят неудачу. Для того и существует поэзия, искусство, чтобы уравновесить разум и чувство, чтобы врачевать душу».

«Должно быть что-то ранящее, нелегкое для восприятия. Потому что только ранение проникает глубоко. Что такое парадокс? Парадокс – это истина, выраженная так, что этого нельзя помыслить. Это что-то совершенно обескураживающее тебя. Когда парадокс входит в тебя, это равнозначно тому, как если бы ты находился в темной комнате и не знал очертаний предметов, окружающих тебя, и вдруг в какой-то миг вспыхивает свет и ты видишь все. Что-то сродни откровению. Ты вдруг видишь все предметы, все детали, и в тот же миг свет снова гаснет […] Ты смотришь фильм, и он тебя ранит так сильно, что твое представление о мире, которое у тебя уже как будто сложилось, вдруг рушится, и ты находишь себя в растерянности. Тебе надо заново все собирать, чтобы дальше двигаться. Это необходимый процесс разрушения и сверки тех структур, которые ты для себя выстроил. Жизнь невероятно сложна. Наше представление о ней упрощает ее до предела, но она может наказать нас за эту беспечность. Кто сказал, что взаимодействие с другим человеком – это дело простое? И если ты как-то комфортно себя ощущаешь, то жди беды, жди, что когда-то это случится, и ты вдруг себя увидишь совсем в неприглядном свете, разберешь себя, как конструктор. Произведение искусства должно обладать такой же силой. Дать тебе по лицу: «Оглянись, опомнись!»»
Из книги «Андрей Звягинцев. Кинорежиссура. Мастер-класс 01».

Знакомьтесь - Michaël Dudok de Wit

Перед вами настоящая философская притча от Michael Dudok De Wit про монаха и рыбку. Когда желание решить сложную задачу приводит к совершенно неожиданным результатам и становится толчком к прорыву, внутреннему развитию. Восхищаюсь, как, казалось бы, простым игровым способом автор воплощает гениальную идею, транслирует насыщенное смысловое послание. Замечу, что делает он это без малейшего намека на снисходительно поучающий тон или вещание неких высших истин. Это игра, баловство, вдохновляющее, свободное от каких-либо ожиданий, подталкивания. Хочешь, можешь видеть смысл, не хочешь - просто получи удовольствие. Высший пилотаж.



The Monk and the Fish/ Монах и Рыбка
Режиссер: Michael Dudok de Wit
Жанр: анимация
Перевод не требуется.
1994 год
Со страной затруднительный выбор: ставить родину автора - Нидерланды или место проживания - Великобритания.

Об авторе:
Михаэль Дудок де Вит (англ. Michaël Dudok de Wit; род. 1953, Утрехт) - голландский художник-мультипликатор.

Изучал анимацию в Фарнхаме (Великобритания). Первый фильм (дипломная работа) — «The Interview» (1978). После этого он прожил год в Барселоне и решил окончательно осесть в Лондоне. Где и снял свой первый известный фильм в рамках гранта на «обучающую телепрограмму об охране окружающей среды» «Tom Sweep: The Bin». В 1993 году он получает известнейший и престижнейший грант в мире мультипликации «Animator in residence» от студии Фолимаж (Folimage studio) и по условиям гранта уезжает на год во Францию. Где и снимает фильм «The Monk and the Fish» (1994). «Это очень поэтичный фильм с превосходной графикой, где простыми средствами — кистью и черной тушью, автор показывает свое удивительное владение пространством и формой, светом и временем.»

Сейчас у него есть собственная небольшая студия, в которой он занимается производством рекламных роликов, мультфильмов и мульт-сериалов.

Кроме производства фильмов преподает анимацию в нескольких школах искусств в Англии и других странах. Предпочитает снимать фильмы, в которых нет четкой истории, но в них есть концепция, особое настроение, откровенность.

Его предпоследняя работа — «Father and Daughter» (2000), собрала огромного количество призов и наград, в том числе была удостоена Оскара.

Фильмография
«The Interview» (1978)
«Tom Sweep» (1992), 3 min
«The Monk and the Fish» (Le Moine et le poisson) (1994), 6 min
«Father and Daughter» (2000), 9 min
«The Aroma of Tea» (2006), 3 min

Арнхильд Лаувенг "Завтра я всегда бывала львом"

Арнхильд Лаувенг "Завтра я всегда бывала львом"
Человек, излечившийся от шизофрении и ставший практикующим клиническим психологом.

«Когда я была маленькая, моя мама работала дневной няней с маленькими детьми. Один из детей, за которыми она ухаживала, был милый и развитой трехлетний мальчик Эрик. Неразлучным другом Эрика был тряпичный песик Щен. Эрик не расставался с ним ни днем, ни ночью. Однажды родители Эрика рассказали маме, что накануне вечером они, уложив Эрика, услышали из его комнаты сердитый собачий лай. Потом все стихло, а через некоторое время Эрик спустился сверху и явился к родителям в гостиную без Щена. Родители немного удивились и спросили Эрика, что случилось. Эрик ответил, что он предлагал Щену вместе спуститься в гостиную, не обращая внимание на то, что пора спать. Щен же возражал, что так нельзя, потому что родители этого не разрешают. «Щен правильно сказал, - ответили родители Эрика. – Но что же было дальше?». «А я уложил Щена спать и спел ему песенку. Щен заснул, а я без него смог спуститься»
Вот так просто и изящно, как это может сделать только трехлетний ребенок, Эрик разрешил для себя дилемму, возникающую, когда в человеке борются различные потребности и мысли, которые не могут сосуществовать одновременно и которые ему приходится разделить. Шизофрения означает «разделенный ум». На протяжении веков многие ученые пытались разобраться в том, в чем же заключается это разделение или раздвоенность, и что ее вызывает… Лично я отдаю предпочтение упрощенной версии Эрика. Если в человеке собралось слишком много мыслей, чувств, ощущений и знаний, ему хочется все это переложить на что-то другое, что находится вне этого «я» Эрик переложил те правила, которые он хорошо знал, но которые не совпадали с его желаниями, на щенка, а затем уложил щенка спать». Сама же Арнхильд перекладывала "свое презрение к самой себе, свою строгость и свои несоразмерно высокие требования к себе самой" на образ Капитана, галлюцинацию, долгое время порождаемую Арнхильд

Структура психодраматической встречи

Материал взят отсюда


Работа группы часто начинается с простых упражнений или игр, которые облегчают общение между участниками и способствуют доверию и сплоченности. Потом, обычно, ведущий спрашивает: кто хотел бы поработать над своей проблемой в психодраматическом действии? И из тех, кто проявил желание, выбирается один или два человека. Все остальные участники группы принимают участие в этом выборе, выбирая ту тему, которая наиболее близка им лично в этот момент. На длительной группе ведущий и сама группа организуют процесс таким образом, чтобы каждый, кто хочет поработать над своей проблемой, смог это сделать (возможно и несколько раз) за время работы группы.

Участник, который работает в группе над своей личной темой, на время этой работы называется протагонистом. Протагонист может выбрать участников группы на роли в проигрывании своей ситуации. Для того, чтобы играть эти роли, не требуется никаких актерских способностей, скорее наоборот – актерские способности часто мешают. Остальные участники группы являются зрителями.

Психодраматическое действие обычно длится от получаса до полутора часов и является для протагониста индивидуальной психотерапевтической работой, которая позволяет продвигаться к разрешению собственных сложностей. А зрителям и участникам, играющим роли, психодраматическое действие часто дает возможность понять и прожить что-то важное и для себя.

Часть терапевтического эффекта психодрамы заключено в проживании и сопереживании. Протагонист на своем собственном опыте проживает проблему и ее решение. А участники группы могут сопереживать происходящему, погружаясь в действие, как в фильм или книгу, и проходя с протагонистом через проблемы к решению. И в этом смысле, особенно важно, что группа принимает участие в выборе протагонистов, темы которых для нее важны.
Темой для работы может быть любая проблема протагониста, любой вопрос, который его волнует и на который ему важно найти ответ. Это может быть почти все что угодно: выбор работы или выбор супруга, повышение качества жизни или проблемы в отношениях с людьми, обретение внутренней свободы или поиск смысла жизни.

Когда участник группы становится протагонистом, ведущий психодрамы вникает в проблему и ситуацию протагониста и предлагает ему один или несколько вариантов того, с чего можно было бы начать проигрывать эту проблему. Это может быть встреча с важным для протагониста человеком, неприятная ситуация на работе, сцена внутреннего конфликта или что-то другое.

Чем может быть полезна терапевтическая группа и что она из себя представляет?


Это группа, в которой есть возможность и место для того, чтобы найти ответы на собственные вопросы, больше понять себя, свои желания, потребности, мотивы своих поступков. Метод, которым я работаю – психодрама, это метод групповой психотерапии, метод действия. Основатель психодрамы Дж. Морено считал, что если изменить внутреннюю реальность человека, то изменится его реальная жизнь, и называл психодраму искусством невозможного. Она основана на разыгрывании разнообразных сцен и ситуаций. На самом деле, это проще увидеть, чем рассказать.

Попробую на примере. Допустим, вы хотите поговорить с начальником о повышении зарплаты, но опасаетесь каких-либо реакций с его стороны, либо, что сами не сможете донести суть своих пожеланий. Психодрама позволяет проиграть эту встречу, посмотреть, что на самом деле пугает, что мешает, а что наоборот помогает чувствовать себя более уверенным и позволяет более спокойно и обоснованно донести свою точку зрения. Дает возможность увидеть ситуацию с разных сторон, побыть на месте начальника, увидев происходящее словно его глазами, а значит больше понять, как мои слова воспринимаются со стороны и, следовательно, каких реакций можно ожидать, с чем они могут быть связаны и т.д.

Для меня важно, чтобы участники могли активно влиять на то, что будет происходить на встречах. Как тренер я стараюсь создавать условия и помогать участникам достигать тех целей и задач, которые они сами перед собой ставят.

Группа позволяет:

 - узнать, где живут мои силы, где находится источник моей энергии, что меня радует, вдохновляет, питает;
- получить доступ к собственным ресурсам;
- научиться замечать свою силу и обращаться к ней;
- впустить в свою жизнь удовольствия, добавить новых красок;
- осознать причины возникающих ограничений, трудностей и найти способы обхождения с ними;
 - исследовать то, что останавливает или мешает Вам на пути к самореализации и той жизни, тех взаимоотношений с миром, людьми, собой, которых Вам бы хотелось;
- прожить то, что когда-то было непрожито: непереносимые когда-то ситуации и чувства связанные с ними, но уже, будучи взрослым с поддержкой и опорой на себя, группу и ведущего;
- найти новые способы решения жизненных задач и силы, нужные для реализации желаемого;
-  решиться сделать то, что не делали никогда раньше;
- попробовать себя в новых ролях, в безопасном пространстве группы поэкспериментировать с разными формами поведения, которые, возможно, казались рискованными, запретными, но притягательными;
- попробовать на практике новые способы взаимодействия с другими людьми и получить обратную связь от группы;
- встретиться с собой незнакомым, таким, каким Вы себя еще не видели;
- очутиться в безопасной атмосфере людей, объединенных общей целью – больше понять про себя, свои чувства и т.д., и получить от них поддержку

и многое другое.

В группу можно прийти с самыми разными целями, например:
- для самопознания и саморазвития;
- для нахождения новых ресурсов, обретения новых жизненных смыслов, расширения возможностей и раскрытия творческого потенциала;
- для нахождения решений внутренних проблем и сложных жизненных ситуаций;
- посмотреть на мир или на себя «другими глазами»; освоить новые способы взаимодействия с другими.

Группа - это место, где можно решать те вопросы и те трудности, которые возникают у Вас. Это пространство специально создается для того, чтобы каждый мог почувствовать себя услышанным, понятым и обрел навык слышания себя самого и следования своим желаниям, потребностям, за собственной энергией. Чтобы человек мог стать автором своей жизни, полноправным создателем своей собственной уникальной истории.

"На женской половине"

Уже в этот четверг 19 апреля начнется терапевтическая психодраматическая группа "На женской половине". Если Вы планируете к нам присоединиться, то самое время нам об этом сказать)
Контакты: 8-906-787-5050, poletnayavu@mail.ru (Екатерина), 8-926-866-52-60 (Ольга).

Легенды и мифы творческой деятельности.









В рамках Фестиваля тренингов OpenVision, который будет 14-15 апреля, проводим вдвоем с Мариной Слепцовой мастерскую.
Наша мастерская состоится 15 апреля в 17.30.
Тема: "Легенды и мифы творческой деятельности".
Приглашаю вас друзья! Действо будет в Открытом мире на Тульской.

Аннотация тренинга:

Творческий процесс издревле окружен множеством мифов и тайн. Например, таких:
Только настоящий талант дает право что-то делать, творить, создавать.
Чтобы что-то делать, нужно дождаться вдохновения, раньше "ни-ни".
Произведение рождается сразу и идеальным, и над ним практически уже не нужно работать.
Шедевры - результат неконтролируемых, внезапно обрушивающихся приступов вдохновения, и на этот процесс невозможно влиять.
Во имя Искусства необходимо многим жертвовать: бросить семью, дом, забыть о сне, финансовом благополучии, иначе созданное не будет по-настоящему великим.

 На нашей мастерской мы встретимся лицом к лицу с мифами и сопротивлением, которое мешает творческой деятельности, тормозит творческий процесс.

Приглашаем на нашу мастерскую тех, кто:


- когда-то творил, но сейчас источник творческой энергии не доступен, засыпан или забыт;
- хочет сменить сферу деятельности, но пока не решается на этот шаг;
- кого не поддерживает окружение (семья, друзья или коллеги) в его порывах, попытках заняться любимым делом;
- тех, у кого внутренний критик настолько силён, что тормозит любые действия;
- кто боится не успеть реализовать свой потенциал;
- кто хочет сделать несколько шагов навстречу мечте;
- и тех, кому просто интересна эта тема.

Мы не обещаем, что после нашей мастерской вы станете Кандинским или Моцартом. Но узнав свои страхи "в лицо", появляется возможность осознанно выбирать пути движения, появляется больше выборов и сил, энергии делать то, что важно и нужно вам, а не кому-то другому. Мы надеемся, что после нашей мастерской вы сможете сделать несколько новых шагов навстречу собственной творческой деятельности.


Ведущие: Труфанова Екатерина, Слепцова Марина.

Город: г. Москва
Адрес: центр Открытый Мир, ул. Павловская, дом 18 А